Essere un attore “ecosostenibile”: la proposta di Ippolito Chiarello

LA FORMAZIONE

Terra in cui affondare le radici del mio lavoro, lontana dagli orpelli che nascondono le mani nude e callose di chi “dice” per qualcun altro. Vorrei che i miei gesti artistici potessero “raccontare” in modo semplice ed efficace, così come la terra riesce a far germogliare un seme gettato anche a caso, senza bisogno di riflettori e scenografie, che non siano il sole e la natura. Sogno di essere un attore “ecosostenibile”, attento nella mia espressione a preservare i “territori naturali”, senza mistificare e “inquinare” corpo e spazi d’azione. Un agire che ritorna a costruire a partire dall’uomo e dalla terra che calpesta e non per sfuggire al progresso, anzi, per poterlo rendere possibile e rinnovabile, attento agli effetti collaterali delle scoperte umane.

“QUANDO DEVI DIRE BUONGIORNO… PENSA A DIRE BUONGIORNO” (M. Mastroianni)

IL LAVORO COME OBIETTIVO
L’ATTITUDINE E L’ ATTEGGIAMENTO PER FARE IL VIAGGIO
L’ASCOLTO COME METODO
LE DOMANDE COME OSSESSIONE
LA RIPETIZIONE CONSAPEVOLE DELLE PRATICHE COME ALLENAMENTO
LO SCRIVERE COME MEMORIA DEL SENSO E DEL PERCORSO
L’ATTORE E LA STORIA COME UNICO STRUMENTO
UNICITA’ DELLA PROPRIA MACCHINA ATTORIALE
LO SGUARDO SU QUELLO CHE MI CIRCONDA COME SERBATOIO
L’UNICITA’ DI OGNI PERCORSO DI FORMAZIONE LEGATO ALLA GUIDA
LA COMUNITA’ COME OBIETTIVO

Dopo tanti anni di esperienza e di pratica attoriale e di formazione personale e per gli altri, capisco l’importanza di un passaggio di “pratiche” e “pensieri” da agire. Capisco le direzioni e i modi per guidare chi volesse affacciarsi su un “legno” prezioso e carico di responsabilità. Sento l’urgenza e la responsabilità di passare una consapevolezza scenica acquisita con la pratica, ma anche e soprattutto un’etica del lavoro legata alla necessità dell’agire quotidiano nel tessuto urbano, della città, per educare una comunità.

Sulla scorta di progetti di teatro collaudati e orientati in questi anni a ricreare una relazione sentimentale, privilegiata e necessaria con il pubblico e il nuovo pubblico, il pubblico che bisogna ri-conquistare, vorrei sviluppare un lavoro che, oltre alla pratica attoriale, si concentri anche, al fine di rendere questa pratica ancora più consapevole, sull’azione legata all’ambiente circostante: il pubblico, il quartiere, la città, l’educazione, il contatto, la relazione. Per educare nuovo pubblico per il teatro e per la vita di tutti i giorni. Tutto questo sviluppato attraverso il training attoriale e le pratiche della scena e azioni concrete per far “partecipare” l’ambiente circostante, al luogo di laboratorio e all’attività del gruppo: prove e laboratorio aperte al pubblico, contatto porta a porta per far conoscere il luogo-sala, i suoi abitanti e le loro occupazioni. Lavorare per costruire un luogo che possa essere aperto e fruibile da tutti in maniera costruttiva e divertente. Vorrei arrivare a costruire con il “gruppo di lavoro” un nuovo modo di stare insieme della città.

Questa pratica da poter fare sia nei laboratori teatrali in città e fuori sede che nelle scuole di ogni ordine e grado.

Il mio lavoro parte, prima che dalla tecnica, che ha a che fare con tempi molto più elaborati e personali, da un lavoro sulla consapevolezza del dire e dell’agire e sulla scoperta delle specificità di ogni attore. Il lavoro è a tutto tondo e non ha delle materie suddivise e schematicamente scritte, ma si rifà a una mia esperienza diretta in questo lavoro in Italia e all’estero e che cerco di trasmettere nella mia personale sintesi e poetica.

In un’esperienza laboratoriale non ci sono delle “materie” da studiare, ma delle pratiche da scoprire e teorizzare. Pratiche che essenzialmente sono legate al “maestro” che le condivide. Ogni esperienza è unica.

Si parte dalla riappropriazione delle proprie facoltà umane: dire, fare, sentire. Si parte alla ri-scoperta del proprio strumento di lavoro che è il corpo e si attraversano le pratiche per riusarlo nella dinamica della rappresentazione. Costruito il corpo attraverso pratiche ed esercizi per allenarlo, si ri-trova la voce di questa macchina attoriale. Nulla che non si sappia già fare. Bisogna solo imparare a smontare l’automatismo e usare tutte le nostre possibilità espressive con coscienza. Scoprire la propria “cifra” comunicativa è essenziale per non ridurre il lavoro a una mera accumulazione di tecnica che rende l’attore senza “carattere”.